王红娟

王红娟在那个晋剧团啊

王红娟，女，1974年出生于山西省五台县，主攻须生。
民盟会员，山西省戏剧家协会会员，1995年毕业于山西省戏曲学校。随后，她被调入南郊晋剧团。后来又被调入太原市实验晋剧院。2004年应聘到嫦娥艺术团。
现为嫦娥艺术团主要艺术骨干。是著名晋剧表演艺术家李月仙的高徒。她扮相英俊大方，唱腔高亢激昂，表演端庄稳健。是近年来广大戏迷所喜爱和爱戴的须生演员。曾在《三关点帅》《卧虎令》、《宫变》、《齐王拉马》、《画龙点睛》、《大脚皇后》、《算粮登殿》等剧中扮演主要角色。曾荣获“优秀演员奖”第八届山西省“杏花”表演，中国戏剧“红梅奖”，第八届中国“映山红”优秀表演奖。在社会上享有一定声誉。

晋剧名家李建清简历

李建清，女，国家二级演员，主攻须生，后兼演老旦，毕业于山西省戏剧学院，是山西省晋剧院青年团的优秀须生演员
2.晋剧 须生 老旦李建清
简介：李建清，女，国家二级演员，主攻须生，后兼演老旦，毕业于山西省戏剧学院，是山西省晋剧院青年团的优秀须生演员！

她的代表剧 编辑
：《打金枝》，《渭水河》，《龙头拐》等数十个剧目，李建清扮相潇洒，唱腔中透析着浓郁的果味，舞台上有着丁派的表演风范，她在艺术上曾经受过晋剧表演艺术家乔玉仙，马秋仙，杨效璋等几位老师的悉心指点，使得她在自己的艺术上有更深的实力，成为晋剧院的实力派须生演员。

她的巅峰 编辑
李建清曾在2006年度的戏剧“红梅奖”大赛中以晋剧传统戏《杨门女将》中老太君的一段唱段获的戏剧“红梅奖”金奖，给广大戏迷和专家留下了很高的评价，她在2008年在晋剧传统戏《打金枝》在上海演出，去上海演出对她来说是一个艺术上的交流和考验，曾经在乡间的露天剧场演出对于她来说那是很平常的事，而今在上海的大剧院里演出那是要充分体现自己艺术的转折点，上海演出成功后，她---一个晋剧丁派的优秀须生演员给上海的观众和专家留下了很深的印象，李建清在上海和戏迷说：“她会用自己最好的艺术来回报广大戏迷对她艺术的支持......！”她的晋剧艺术给很多戏迷留下了极高的好评，这是她的艺术有迈上了一个新的颠峰......

她的艺术生活 编辑
一位是丁派传人、须生、老旦“两门抱”的李建清，她和晋剧王派（王正奎）弟子杨盛林为观众清唱了丁派名剧《渭水河》，李建清扮演周文王，杨盛林扮演姜尚，不间歇的大板成套唱腔，被这两位唱得十分的汲板、黏人。因为他（她）俩演出的这个片段，我多次看过，这一晚，李建清显然找到了艺术提升的突破口，整个唱法，气口更足了，底音更厚了，效果更好了，完全像变了一个人似的，如照此发展下去，肯定会在其它剧目的演唱上走出自己的特色艺术路子。（摘自龚晋文的戏曲评论文章）

学习汉语的好处

你的外表可以打动一个人,但是你的语言可以征服一个人.怎么去传递你的思想,无论是书面还是口头.都无法离开语言这门艺术.中国的文学博大精深,从古至今,语言因为有着无法比拟的魅力,让为之叹服的学者们,用笔和纸记录下思想的火花.对,不学是可以说话,但是,当表达同一件事的时候,你就会发现懂语言艺术的人和不懂语言艺术的人,你会更信服前者.
至于你说的语音和语法,为了保证你传递的信息的正确率,也是为了达到一种沟通的统一,我认为是又必要去学习的.就像方言,只有当地的人懂,外地的人基本上是不懂的,
你说的好处么,我觉得就是可以更好的表达你的想法,你要做什么以及如何让别人接受你的思想.
说的有点多了,希望你可以好好学.呵呵.

我是怎么学习汉语的

我们班有十三个学生，七个学生来自泰国，五个学生来自印尼还有一个学生来自老挝。他们都在他们的国家学了汉语。我还记得那个时候姚老师，我们的班主任，问大家“学汉语多长时间了？” 好像只有我一个人没有学, 没有汉语的基础。每个学生都学过汉语不一样的时间。有些学生来自一样的补习班。我真伤心，也很担心。我不知道能不能跟大家一起学习。如果老师都教我们教得很快，我不懂，怎么办？我的脑子里想了太多。。。我不能告诉我亲爱爸爸妈妈这个事情。每次上课后，我常常问所有教我们班的老师，“老师，您有空吗？”有时候我问怎么写？有时候我问怎么读？原来我觉得听、说、读很难，只有写比较容易。为什么呢？这前三件事对我比较难，因为在我的国家语言，没有声调，所以我不能区别每个音节和词是第几声的。写字对我比较容易，因为来中国以前我就喜欢设计美术字母，像画画儿，所以虽然我还不能设计汉字，但是学写字的时候我好像画画儿。独体字比合体字容易记住。我只记它的笔画一起跟它的声调。合体字呢？先我一定知道它的意思，然后学字时，马上我写，我想一个故事描述那个词。每个词都这样，所以比较容易记住。能写一般也能读。听力一定要多听，多说。我们学习每天都忙，虽然我不常看电视，但是我开开电视，做完作业我也练听力。有些电影有字幕，正好，我也可以练怎么读。这方法可以认生词。如果我有空，学完了，我看电视，练听和读在一起，真的很好。有时候我也听汉语录音。以前我听不懂老师说什么，现在还可以，但是一定要多练习。我非常感谢所有的老师，我的同班同学，还有两个朋友我常常问她们问题，是刘秀霞和吴秋兰。指导教师：姚敏 作者简介：曾安妮，28岁，来自印尼，北京华文学院初级一班学生。

怎样判断一把紫砂壶是否具有收藏价值？

几年来，越来越多的人热衷于紫砂壶的收藏，但不是每个人都能收藏到一把适合收藏的紫砂壶，面对鱼龙混杂的紫砂壶收藏市场，怎样才能挑到适合收藏的紫砂壶呢？怎样判断一把紫砂壶是否具有收藏价值：市场上的紫砂壶千姿百态，各有特点，有的宣称是大师名作，价格高达百万；有的则称泥料、做工好，最贵的也就几百元。由此不少紫砂藏友会有这样的疑惑：紫砂价格差别悬殊原因何在？难道只要是大师的作品价格就一定会高的离谱，甚至比普通艺师的高出百余倍？（1）紫砂价格相差悬殊的原因分析在一般人眼中，同样外形的紫砂壶有的价格几十元，有的几千甚至上万元，这很难理解。决定紫砂壶价格的因素主要是时代、泥料和工艺。时代上，比如清宫的紫砂壶，凝聚着历史，多是大师的精品，价格自然不菲，拍卖到几十万、上百万元不足为奇。（2）对于现代紫砂壶而言，撇开工艺不说，材质也很重要紫砂已经是一种稀缺资源了，几十元的紫砂壶可以肯定地说，要么用的原料是沙锅泥等低档泥料，它的颜色油亮，呆板。要么用的是掺了化工原料的泥料，茶壶有异味，茶叶入壶，泡一小时后，茶水变色。真正的紫砂壶所选用的泥料是产于宜兴丁蜀镇的紫砂泥，其主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。好的紫砂壶越擦越润。（3）怎样看紫砂壶的工艺紫砂壶的艺术价值在于你去把玩它，能够与心灵相通，获得一种平和的愉悦。这源于它的工艺，不同的制壶大师总是赋予作品独特的气韵与灵魂。对于初涉紫砂的藏友而言，鉴赏的基本原则是作品是否精良。比如，壶嘴与壶身的连接是否浑然一体，壶把的弧度一定要柔和、顺势。转动壶盖，口盖摩擦声音柔和，壶口边沿薄厚一致，沿内表面上下齐整，等等。当然，把玩久了，就得鉴赏紫砂壶蕴含的神韵。（4）紫砂壶的造型和胎质，以及工艺风格是否相符等角度去判断例如，清代早期的紫砂壶造型多为自然形和几何形，明朝，紫砂壶的胎质较粗，而到清中期，紫砂的胎骨坚致，色泽温润。另外，由于生产的朝代不同，紫砂的工艺痕迹也非常明显。例如，明中期的紫砂壶多为手工制作，因而壶的内壁上往往留有指纹痕迹。到了明晚期，由于借助了木质模具，紫紫砂壶内壁的指纹就非常少见了，但会出现一些削刮的痕迹。清代，一般采用打泥片的形式制作紫砂壶，因而紫砂壶的胎壁厚薄十分均匀。（5）佳品紫砂泥是升值保证紫泥中的上品“底槽青”泥的储藏量也日渐稀少，绿泥属于紫砂泥原矿中比较稀少的泥料。收藏紫砂壶，一定要多提高自己的鉴赏水平，以防陷入紫砂艺术收藏三大误区。一是“土”的误区。过去人们认为用紫砂壶泡茶最好，不失茶的原味。因为宜兴的紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构，吸水率高，具有一般陶瓷品所缺乏的透气性。现在陶艺普及，不少人将紫砂泥料误认为就是一般紫色土或配制出来的“紫砂泥”，用这种原料做出来的“紫砂壶”显然在泡茶功能上是没有优势的。二是“老”的误区。许多人以为紫砂壶越老越好，专门藏旧壶、老壶，因此造成市面上作旧的假壶横行。其实，衡量一把紫砂壶收藏价值高低的关键还是看艺术价值，并非一定是越老越好。三是“色”的误区。宜兴紫砂泥由于其矿区、矿层分布不同，其天然色泽多达几十种，非常奇妙。天然紫砂泥质有红泥，或称朱砂泥、紫泥、本山绿泥（呈米黄色）、天青泥（堪称泥中黄金，出矿时呈绿颜色，十分难得）等。但现在不少制壶者为了满足人们的观赏需求，在陶土里随意添加化学原料，最后制作出来的壶色彩虽艳，但泡出的茶却对身体有伤害。正宗宜兴紫砂壶有五大特征：一、紫砂器使用的时间越长，器身就越光亮，这是因为茶水本身在冲泡过程中也可以养壶。二、紫砂器的冷热急变性好，既可以放到火上烧，也可以在微波炉中使用而不会爆裂。三、传热慢，而且保温，在使用时无烫手之感。四、坯体能吸收茶的香气，用常沏过茶的紫砂壶偶尔不放茶叶，其水也有茶香味。五、紫砂壶的泥色与经常冲泡的茶叶有关，泡红茶时茶壶会由红棕色变成红褐色，经常泡绿茶时，砂壶会由红棕色变成棕褐色。

紫砂艺术大师程瑞君谈紫砂壶收藏，这个文章在哪里有？

近年来紫砂艺术得到了市场和投资者的认可，而紫砂壶也受到了众人的追捧。目前紫砂壶收藏市场逐渐升温，很多人也开始入手学习紫砂壶的知识。为此记者咨询了中国陶瓷艺术家协会副主席、中国紫砂艺术家协会常务副主席、中国工艺美术大师、中国紫砂工艺美术大师、文化部艺术服务中心艺术品鉴定评估工作委员会专家委员、中国传统文化影视艺术人才能力评价工作指导委员会委员程瑞君、电影《顾景舟》艺术指导，由他来为广大紫砂壶爱好者讲解紫砂壶收藏的注意点。
程瑞君认为对紫砂壶收藏者和爱好者来说学习和了解紫砂壶的知识是第一步，很多人对于紫砂壶非常热情迫切希望赶紧入手，可是如果没有相当的知识作为积累，是无法判断紫砂壶的价值的。
对于紫砂壶的做功和工艺，程瑞君认为应该从多方面去权衡。
首先要看紫砂壶的原料，紫砂壶需要使用优质的紫砂泥，原料优质是打造优秀紫砂作品的前提。
其次是紫砂壶的工艺，经过历代的流传，紫砂工艺已经非常优秀:口盖严密，器形规则方正，口盖出水、嘴把、钮之间的切割线都在一条线。这些都是判断紫砂作品的依据，大家可以在实际收藏中慢慢学习应用。
再次要看紫砂壶的款式和造型，作为传承中国历代艺术和人文情怀的代表，紫砂壶的创作需要融入创作者的构思和独特设计，这些都会影响紫砂壶的价值。另外紫砂壶的造型也分很多种类，需要收藏者去学习和体会。
最后就是紫砂壶制作者的名气，名家的作品的价值必然要比普通作品高很多，收藏的意义也要大很多。
当然以上的注意点需要紫砂壶爱好者在实际的过程中自己去体会并且融会贯通的，程瑞君希望各位收藏者多学、多看、多赏，在博大精深的紫砂艺术中了解更多的内容和紫砂艺术的精髓。
最后程瑞君谈到目前紫砂壶市场的假冒伪劣产品频发的情况，他也呼吁商家能够本着诚信的原则，为消费者提供优质的产品。而收藏者也要勤学多问，切不可轻易做出判断，必要时可以寻求专业认识的帮助。

请问王红娟紫砂壶的收藏价值怎么样啊？

王红娟是国家级工艺美术员，1967年出生于丁蜀镇陶艺世家，从小受到紫砂艺术的熏陶，长期从事紫砂创作与研究，并进修于中央工艺美术学院，所创作作品继传统而追求新意，具有强烈个性，曾多次发表专业刊物，并在国内外陶瓷评比中屡屡获奖。这只出自她手的《图腾》嘴和把的最高点要与壶口几乎取平壶嘴外突宽大，与壶边两边几乎同等大小，从而在整体上显得平衡。另外，圆柱造型也使得整个壶贵气十足。紫砂壶的原料主要分三种，为别紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵士”。而紫泥在这当中最为珍贵，位于矿层下部，色偏紫，十分稀少，泥质细腻纯正。烧结后呈紫红色，烧成范围宽，在1200摄氏度左右，质坚细腻光润、收缩率为10%左右。这只紫砂壶壶体较高，底部较小，造型的重心就沿中轴上升而产生轻巧和生动感。提款“春华秋实”和款下几笔刻画更是与壶身相映成趣，展现了一种动静结合的美感。当前国内外喜欢紫砂壶的人越来越多，但新入行的壶友对紫砂壶的鉴别水准还欠缺，加上国内没有一个好的紫砂壶交流藏购平台，所以人们对紫砂壶的收藏价值和工艺价值还不够了解。随着博宝艺术网宝珍商城这样的平台越越多的出现，紫砂壶也不是那种曲高和寡的工艺品了，他已为大众所熟识。