悬疑剧「漫长的季节」总有哪些细思极恐的细节？

导演辛爽+演员秦昊，这样的组合，作为悬疑剧迷，第一时间想到的就是 2020 年的悬疑爆款《隐秘的角落》。

正是这一部爆款剧，让《漫长的季节》的开播引起了众多悬疑剧迷的关注。

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而《漫长的季节》所在的 1997 年、1998 年同样身处这个大背景，包括目前已经播放的剧集，就讲了工人下岗和港商跑路的桥段，这些都是当时时代的写照。

01

漫长的季节

《漫长的季节》拍的是秋季，而这个剧名就像个方形的圆，是个自相矛盾的说法。

原因是，桦林市映射的东北，秋季反而是四季之中最短的季节。说季节漫长，指的不是时间，而是像桦林市这种让人失去期待苦闷状态太漫长了。

剧中一共有三条时间线，1997年，1998年，2016年，它们的共同点是这里的人们活在巨大的不安之中。

1997年，海哥代表的先富和用暴力手段报复海哥的混混，撕开社会动荡不安的一角。

1998年的碎尸案，是无法隐藏的时代险恶。

2016年，王响和龚彪的只言片语，依旧说明桦林市的险恶。

先说王响。

杂货店中，王响故意用流氓的姿态挑衅王北，就是要锻炼他应对酒蒙子，小地癞的能力。细心的观众就会想，为何会有那么多酒蒙子，小地癞？

再说龚彪。

第一集，龚彪去给小露买吃的，说两分钟就回来，临走前还嘱咐要锁好门。这是2016年的秋夜，很多店铺都在营业的夜晚。龚彪让小露锁好门，可见他们活得很没不安全感。

剧中在三条时空线来回转换，转场丝滑，当然是国产剧的翘楚。我们看到的是，剧中人老了，颓了，桦林市那种人心惶惶的人居环境，始终还在。

而且，《漫长的季节》有个反类型的设定，和寻常犯罪剧不同，它没有采用大量灰暗的画面，而是用阳光来暗示阴影的如影随形。

正所谓，太阳底下无新鲜事。

——尘飞扬说经典

02

两个老男人

对着屏幕，愣是差点没认出来他。原来斯文清瘦的「张东升」，变成了大腹便便的「龚彪」！

因为「龚彪」是个罹患糖尿病的出租车司机，所以在塑造角色时，秦昊对鼻子和脸部轮廓都进行了改造：酒糟鼻、 啤酒肚、面颊加肥加坑，这些都很符合中年男人的人设。

追剧本是冲着秦昊来的，但是看了发现，范伟才是男一，而且堪称宝藏级男演员。

20 年前的中年劳模，和 20 年后的出租车司机，是完全不同的风貌。97年的他，是自视甚高的治安积极分子；16年的他，是背负丧子之痛一心追凶的老司机。遭受重大打击后，性格的变化、心态的变化；年龄增长后，语音语调的变化、肢体动作的变化——都被范伟演绎的丝丝入扣。

范伟最厉害的一点，是他对喜剧的理解。

这种悬疑+喜剧的类型，主线是沉重的凶杀案，但无处不在的喜剧元素，又不能冲淡主线的基调。

所以，这对演员的要求特别高，就是火候一定要拿捏好，用正剧的表达方式，呈现出喜剧的观影效果。

喜剧表演，粗浅的划分一下，大致分三个层次:

初级的喜剧，是脸谱式表演。演员基本靠耍宝逗乐，歪戴帽子、斜扣衣服、卷起裤腿、说着方言，走不了两步就绊脚摔跤。能逗乐，但这种乐就像挠你胳肢窝，纯粹是生理反应。

中级的喜剧，是技术类表演。演员在台词和剧情中埋梗，通过抖包袱来制造笑点。通过演员和观众双方，关于笑点的精准重合，而发出会心一笑。

高级的喜剧，是无形的表演。演员就是正常表演，剧情就是正常剧情，观众也未预期下一秒会有笑点。但是节奏正常的演员，和一本正经的剧情，突然间就让你狂笑不止。

范伟就是这一种。

碎尸的发现，没有任何特写，但是范伟用一个「呕吐」的表演，就把碎尸的恐怖以及对普通人的冲击演出来了。他的「呕吐」太精彩了，节奏精巧、高潮迭起，是剧情的点睛之笔。

——行者跑腿

03

全新的悬疑模式

导演辛爽的处女作是《隐秘的角落》，他首创「家庭悬疑」概念，用孩子的视角来观察家庭、打量成人的世界。

而到了《漫长的季节》，辛爽开启了「生活悬疑」模式，这是一种前所未有的类型。

从预告片，就可以看出该剧独特的风格气质，以一起大尺度的凶杀案为切入点，一包身份未明的碎尸块与剧中的主角牵扯到了一起，其中既有从火车司机变成出租司机的王响，也有曾经断案如有神助的警察。

虽然也有一些令人汗毛倒竖的镜头，比如看不清脸的工人拖着一具尸体出现在炼钢厂，受害人的身份不明，尸体究竟被凶手如何处理，令人细思极恐。

但是，剧中的嘈杂的夜市、幽默的人物对话、真实的工厂环境，则在悬疑氛围下又增添了平和宁静的气息，这种克制的画面无疑更加引起了观众的期待。

作为一部短小精悍的悬疑题材剧，一改以往悬疑题材的冷硬肃杀气质，温暖的色调和风格也预示着别样的温情气息，更有种真实接地气的感觉。