老唱片

黑胶唱片机和CD机有什么区别，具体一点！

1、构成不一黑胶唱片机是用来放送唱片录音的电动设备；CD机主要由激光拾音器及唱盘系统、伺服系统、信号处理系统、信息存储系统与控制系统等组成。2、播放原理不一黑胶唱片机是通过声音-电信号-机械信号-盘片纹路而产生的；CD机是通过数码采样-记录数字信号方式产生，在采样过程中确实有损失，因为采样率就决定了音频范围。3、音质效果不一黑胶唱片机是采用独家专利的技术，即使在普通CD机上亦能取得般的音乐享受，黑胶CD兼容黑胶的高保真和CD的低噪音，逼真的音乐感，比CD机音质效果好。扩展资料：黑胶唱片机和CD唱片机播放声音介绍：黑胶唱片机是一种原始放音装置，其声音储存在以声学方法在转盘的黑胶平面上刻出的弧形刻槽内。唱片置于转台上，在唱针之下旋转。黑胶唱片能较简易地大量复制，放音时间也比大多数筒形录音介质长。CD唱片机的激光器是发出的激光束通过光学透镜系统投影到唱片的信息面上，由于唱片上记录了许多凹坑，然后经过 RF放大器，由其内部比较器得到的串行数字信号，并加到数字信号和处理电路，进行解调、帧同步信号检出等，将处理后的数据加到数模转换器，就变换器成模拟的声音号输出。参考资料：百度百科——黑胶唱机百度百科——CD player

唱片与CD的区别

一、定义：1.唱片：唱片是一种音乐传播的介质概括。唱片的物质形态可以分为早期的钢丝唱片、胶木78转唱片、黑胶唱片及今时今日的CD光盘等等。2.CD：CD代表小型镭射盘，是一个用于所有CD媒体格式的一般术语。现在市场上有的CD格式包括声频CD，CD-ROM，CD-ROM XA，照片CD，CD-I和视频CD等等。二、用途：1.唱片：用于储存和录入音频，通过唱片机进行播放。2.CD：适于储存大数量的数据，包括任何形式或组合的计算机文件、声频信号数据、照片映像文件，软件应用程序和视频数据。扩展资料一个空白金质光盘可用作可记录媒体，可以使用一个CD记录器写数据和音乐信号到金质光盘，而一个银质光盘不能作为一个可记录的媒体使用，因为数据已经被压缩进聚碳酸酯。银质光盘的寿命大约是25年而金质光盘的寿命是70-100年。这个事实指出它们的不同用途：银质光盘是适用于数据传递和大量商用复制，而金质光盘对于数据存档来说是理想的。CD的出现除了为唱片商提供了一个赚钱的好机会外，一个很大的“成果”就是宣告了概念专辑的死刑。因为选曲的方便，听众完全可以不必被迫听完一整面音乐了。这一点在因特网流行起来以后更是越来越明显。参考资料来源：百度百科-cd参考资料来源：百度百科-唱片

关于音乐小知识。

我从别地方找来的，参考参考。
什么是音乐？

这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。

2、 什么叫噪音？什么叫乐音？

声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。

3、什么叫音高？

乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。

4、音乐中所用的乐音范围有多大？

音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。

5、什么叫音名？什么叫唱名？

不同音高的乐音，是用C D E F G A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI .......是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。

6、什么叫音列？音列是如何分组的？

把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：

大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组

乐音的范围音乐术语叫做音域。人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。

7、 哪一个音是标准音？

国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。

8、什么叫全音？什么叫半音？

把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的 ，就叫“全音” 。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E－F，B－C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。

9、什么叫自然音？什么叫变化音？

通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。

10、什么叫音阶？

把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶：

c d e f g a b c a b c d e f g a

11、什么叫记谱法？

一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。

12、什么是简谱？

简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

13、什么是五线谱？

五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。它用五条平行横线记录声音的高低，用空心（或实心）椭圆或在它一侧加竖线（有的还在竖线的一端加“尾巴”）的图形作音符，表示音的长短（实例请见本站登载的曲谱）具有立体感，便于记录多声部音乐。它17世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。1930年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅兰芳歌曲谱”，该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。

有些人认为五线谱比简谱难学。有这种观念是容易理解的。其实主要原因并非五线谱难，而是改变从小养成的读谱习惯难。你从小接触的乐谱都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改当然难了。如果从幼儿园开始就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如此，平常所见的谱都是五线的，旷日持久，就习惯成自然了。现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴（学钢琴就非用五线谱不可了），由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年纪虽小，视读线谱的能力却比许多成年人强得多。什么道理？熟能生巧嘛！

14、什么是小夜曲？

文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。
小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。

15、什么叫波尔卡？

“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。

16、什么叫玛祖卡？

也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。

17、什么叫小步舞曲？

“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。
小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容曲雅，颇具贵族的风格。

18、什么叫圆舞曲？

圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。


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抖音里收藏的音乐怎么使用

抖音音乐 提取码：s5is 在抖音中有很多好听的歌曲，甚至有的背景音乐还很魔性，比如之前的纸短情长、喵喵喵学猫叫，连大街上的小孩子都会唱，小白君在刷抖音的时候，会看到很多短视频的背景音乐非常好听在小视频的页面，点击右下角的【音乐图标】，如下图箭头所指位置。或者点击视频说明的下方，会显示背景音乐的名字和作者，点击这里也可以。点击右上角的五角星☆图标，就收藏成功了。系统会有提示：音乐收藏成功，到我的收藏中查看。

酷狗收藏的音乐保存在哪里

保存在“收藏歌单”中。工具/原料电脑版酷狗音乐方法/步骤1、桌面双击打开“酷狗音乐”，进去后，点击“歌单”，选择要收藏的歌单。2、点击进入歌单，点击“收藏“。3、歌单收藏图标变成红色后，表示收藏成功。4、点击”网络收藏“图标，即可看到刚刚收藏的歌单。5、还可点击+号图标，创建歌单，将歌曲添加到新建歌单中。

歌曲的版权和知识产权问题？

我来回答。我不喜欢列法条，估计大家会列很多给你，我只告诉你怎么办。

1：公开演唱的歌曲包含的著作权就两个：一个是歌曲本身的著作权，即词作者、曲作者的著作权；另一个是演唱者的表演权。
通常意义上，著作权人与作者是同一个人。但也有例外，比如，词曲作者受某公司委托创作，或职务创作，在有著作权归属约定的情况下，著作权归公司所有的；而没有约定的情况下，著作权归作者所有。

2：首先纠正你一个误区：著作权是自动产生的，并不需要你去申请而获得。也就是说，当你完成作品的那一刻起，著作权就已经产生，就已经开始受著作权法保护了。
你想获得官方的许可，可以到你户口所在地的新闻出版部门，或者中国版权保护中心（在北京），进行“作品自愿登记”。这项登记，各地的情况不一样，有的时间长，有的短；有的要交费，有的免费，请你按照自己的情况向相关部门进行咨询。当你通过审核后，可以获得国家承认的“作品自愿登记证书”，各地的证书的法律效力是一样的。该证书只是一个备案性质，一旦著作权纠纷发生，可以作为法律物证之一（注意：是“之一”）。


考，别信下面的那个广告。他们是靠帮作者申请来赚钱的！！！据我所知，有些省份的新闻出版部门的收费远远低于他说的标准，甚至北京市的申请都是免费的！！国家出版署的中国版权保护中心也没有那么贵，所谓“申请国家版权局认可的版权登记，此项费用在800~1500元/件之间”只是国家的指导价格，具体没有这么高的。而且办理手续一点都不麻烦，你完全可以自己亲自去办理，不需要他这种破代理。