唱功

唱见和歌手区别是什么?是唱功之类的吗?

唱见的歌基本上都是翻唱，歌手唱的歌大部分都是原唱，有公司有团队有才华。唱见在唱功上也会比歌手差一点。唱见，又名歌见。最开始广泛指职业歌手或者擅长唱歌的人，后来变为专门投稿NICO的业余歌手。比如b站的一些up主，不定期会投稿自己的歌唱作品。 歌手，泛指演唱歌曲及其他声乐作品的娱乐业人士，也用于自称，作为职业它有一个规范的叫法“歌唱演员”。比如，《我是歌手》上唱歌的那些我们一般会称之为歌手。 其实两个具体的人你就能理解了。两者除了都唱歌之外，其实还是有很大差别的。不过也不排除交替混用的现象。“翻唱”之所以在20世纪80-90年代的香港市场里大行其道，一个很重要的原因是原创跟不上产业发展的步伐。像谭咏麟和梅艳芳这个级别的歌手，一年要出四到五首歌曲，要想满足产业快速生产的需要，翻唱无疑是一大捷径。陈淑芬接受采访时曾说，20世纪末翻唱多的原因是，相对原创，翻唱的成本比较高，可能面临侵权、抄袭的纠纷。尤其对于一些唱片公司、传媒公司，直接花几百万元买下一首歌的所有版权，用于以后的商业用途能省不少钱。

唱功是指什么？

个人认为，一首歌唱作品的美感来自两个方面，一是声音本身的美感（音色、质感等），二是技术营造的美感（唱功）。
在职业歌手领域来说，能成为职业歌手的，其实在嗓音方面不需要考虑过多，一方面声音条件不好的（没质感、虚软）都没什么“职业”机会，另一方面嗓音有特色的实在是太少太少了，许多特色歌手的特色都是靠唱功范畴内的技巧（如具有个人特色的咬字特点如张学友林志炫，哭腔运用如周华健甚至情感演绎如陈奕迅，）营造出来的，是具有可复制性的，相比之下音色在歌手的特色中只占了一小部分。所以职业歌手中嗓音的差距看起影响来大，实则并不重要。
而唱功对于职业歌手来讲，才是最能拼出高下的战场。假如用90分和70分表示唱功水平不同的两个歌手的话，90分的唱功和70分的唱功唱同一首歌，一个完全不懂的人，单独听可能都挺好听，但放在一起一般会觉得90分的更好听，除非70分歌手的声音美感比90分歌手的声音美感强太多（如中国好声音第二季 孟鹏与塔斯肯PK，虽然塔斯肯唱什么歌都像个小男孩，而孟鹏唱的更贴合歌曲需求，细节也更丰富，但塔斯肯这个奇葩的声音的色彩和质感对听者的刺激实在太强），即便如此，90分的唱功也还是会比70分唱功更耐听。就好比拿着绝世好剑的一般武师和手持普通铁剑的高手过招，可能两兵初交锋，武师会占尽优势；但缠斗一久，高手凭着断剑也可取胜。拿到唱歌上来讲，正是因为歌唱之武术（唱功）的差距，使70分的人演唱时破绽更多，如出现音准偏差、节奏节拍的不准或不够稳重/灵活，咬字做作、强弱变化不合适、音色的调整缺乏/滥用、颤音不均匀/过快/过慢等问题。这些破绽一方面会产生不和谐的感觉，破坏整个作品的美感，另一方面会使歌手对歌曲想表达的情感抒发的不够，难以引起听者情感上的共鸣。而相反90分歌手的破绽就会更小，这不仅是数量上的优化，更会因为破绽结构上的变化使得破坏作品的”合力“极大的减小，也更容易获得听众的情感共鸣，因此听起来就比70分的歌手要高出一大截。而音色的刺激是一时的，毕竟歌手唱每首歌都主要是这个音色，听多了也就没那么刺激了，而此时其它方面的就突显出来。每首歌都处理的不够和谐、不尽兴，音色再好也肯定经不起久听。
以上说的都是从”谁扣分少“来说70分和90分的差距，而”谁加分多“的亮点会更大幅度的增加二者的差距（如美国好声音选手jesse campbell与对手PK时唱的if I ain't got you,其中一个”ba-ba-ba-ba-ba-baby的即兴直戳听者G点，甩开对手几条街）。这些差距都是唱功上的高低造成的。对于业余的听者来说，可能不会明白两个歌手的差距在哪里，但这些破绽和亮点对听众的负面和正面的刺激，则会给听众留下从“不舒服”到“非常舒服”之间的感性印象，感性印象的好坏，最终还是会基本真实的反馈成对歌手的评价。
许多歌手有很好的作品，也有非常漂亮的音色，但是往往是“歌红人不红”，究其原因，最主要的就是唱功还没到。主观点举个例子，如李圣杰，他的《痴心绝对》和《手放开》都是很经典动听的歌曲，他的声音也很有质感，且音色并不平庸。但他唱歌总给我一种赖赖鸡鸡、贱兮兮的感觉，在我看来主要就是因为咬字和哭腔等问题造成的，使得我宁愿自己循环唱这些歌，也不愿意循环听他唱。而陈奕迅虽然音色特点并不突出，但他对歌曲的演绎能引起许多人的共鸣，并且少有不和谐（注：有时小走音可以让演唱更有“人味儿”，同时并不破坏旋律的美感，总的来说反而不算“不和谐”），再配上一些好歌曲，就可以人歌俱红。所以对于职业歌手来讲，嗓音的问题是小case，唱功才是决定职业命运的关键。

如何判断歌手的唱功好坏

1、气息。唱好歌曲最主要的就是要有足够的气息去支撑发声，通常所说的丹田发声就是指唱歌有底气，而不是单纯的像说话一样。唱功好的歌手能让人感觉到声音穿透力强。2、情感。通常歌曲的情感是通过声音强弱与咬字传达的，一首歌曲如果平铺直叙则给人以苍白感，有层次的演唱能表现出更强烈的情感，同时让听众能感受到或伤感或激情或沉重的情感。3、技巧。演唱有很多种技巧，首先是歌曲转音与尾音的处理，细腻的演唱，圆滑的转音会让人更舒服。其次是高音的处理，流行歌曲很多有高音，高音的控制也是唱功体现的一方面，高音结实有力会让这首歌更饱满，高音也是长期训练才能唱好的，对唱功要求也很高，从发声到用力都要做到位。4、听感。一首歌曲的好听也是至关重要的，一首听着让人舒适自然中音的歌比一首全是高音略显刺耳的歌曲更加让人接受，唱功好的人无论是驾驭高音歌曲还是中低音歌曲都能驾轻就熟。总结：评价一个歌手的唱功要从多方面综合考量，而不单单是从高音来判断唱功好坏。

如何评价一个人的唱功

1、气息：唱好歌曲最主要的就是要有足够的气息去支持发声，唱歌要有底气，声音穿透力强；

2、情感：歌曲的情感是通过声音强弱与咬字传达的，有层次的演唱能更表现出更强烈的情感，同时让听众感受到唱歌所表达出来的情感；

3、技巧：演唱有很多种技巧，首先是歌曲转音与尾音的处理，细腻的演唱会让人更舒服；其次是高音的处理，高音的控制也是唱功提现的一方面，高音结实有力会让这首歌更饱满。

4、听感：一首歌曲的好听也是至关重要的，唱功好的人无论是驾驭高音歌曲还是驾驭中低音歌曲都能驾轻就熟；

5、音质：音质的好坏直接关系到歌曲演唱的整体好坏，唱功好的人会把自己最好最有特色的音质表现出来；

6、现场台风：虽然舞台表现力不是唱功的直接表现，但是舞台表现力从侧面反映了一个人对舞台的驾驭能力。